Редакция Zruchno.Travel

Фесты – это всегда увлекательно, на них можно по-настоящему отдохнуть, повеселиться и найти кучу новых друзей. Но не стоит воспринимать все так просто, ведь фестивали – это еще и колоссальный труд, организация и много важных нюансов. Но кто сможет рассказать о фестивале интереснее, чем сам основатель?

Zruchno.Travel удалось пообщаться с директором масштабного всеукраинского фестиваля “ГогольFest” Владиславом Троицким. Он – заслуженный деятель искусств Украины, создатель театра, а теперь – Центра современного искусства “ДАХ”, режиссер, драматург, лауреат премии “Киевская пектораль” и просто человек искусства.

Владислав Троицкий рассказал об особенностях юбилейной программы 10-го “ГогольFestа”, который продлится целых 11 дней.

– Организовывать фестиваль 10 лет подряд, наверное, очень тяжело. И все же, планируется ли к юбилею “ГогольFestа” что-нибудь особенное?

– Несмотря на то что каждый фестиваль особенный, в этом году структура поменялась: будет яркий контент на трех локациях. Мы пробуем форму абонементов. В стоимость входит посещение всех событий фестиваля, кроме Красной программы.

– А есть ли абонементы не на 11 дней, а на три или пять?

– Можно приобрести полный абонемент на 11 дней или абонемент на первый уикенд, который пройдет на ВДНХ, – там будут происходить самые яркие события. А вот события Красной программы оплачиваются отдельно, но владельцы таких билетов получают доступ на всю территорию фестиваля.

– Много студентов мечтают попасть на фестиваль. Для них предполагаются какие-то льготы?

– Абонементы недорогие (от 250 до 490 гривен), но чем ближе к началу фестиваля, тем дороже, поэтому льгот нет. А билеты на события Красной программы стоят от 190 до 753 гривен (в зависимости от мероприятия).

Фото: Artem Galkin

– Расскажите, пожалуйста, подробнее о программе фестиваля. Какой сюрприз ожидает нас на этот раз?

– 7 сентября будет pre-party в центре Довженко с выступлениями “ЦеШо” (новый музыкальный проект Влада Троицкого и Teatr-Pralnia. – Ред.), выставками, европейскими и украинскими спектаклями. Мы запустили большой сквот, он уже работает. Это четырехэтажное здание, где живут художники из разных стран, режиссеры, музыканты и актеры. 7 сентября он откроет свои двери для посетителей. Сквот, где каждая комната станет арт-объектом, будет открыт в течение всего фестиваля, но сразу по окончании здание снесут.

– А не жалко сносить это здание?

– Это как тибетская мандала: когда ты готов к уходу, есть предельность переживания каждого мгновения своей жизни.

– 7 сентября – pre-party и арк-сквот, а потом?

– 9 сентября будет большой перфоманс с видеомаппингом – топовое событие – шоу Dreams OFF под “ДахаБраха”. А вот 10 сентября будет новая программа Dakh Daughters. В этот же день полетит ковчег высотой в четыре этажа, который люди соберут в день открытия из картонных коробок. Его будет сопровождать карнавальное шествие – десятиметровая кукла. Сама декорация немного напоминает “Небесный замок Лапута” Миядзаки. Также будут маппинг и абсолютно новая музыкальная программа.

– Вы сотрудничаете с зарубежными режиссерами и постановщиками, пригласили их на фестиваль. Какие совместные проекты будут представлены на фесте?

– Сейчас я расскажу о больших волшебных событиях. Первая большая площадка – концерт-холл на ВДНХ. Там 9 сентября состоится премьера проекта Мередит Монк, американского композитора и режиссера. Наши ребята вместе с ее хореографами, сценографами ставят версию ее спектакля.

Фото: Center for the Art of Performance at UCLA

10 сентября команда Nova Opera, с которой мы делали оперу-реквием “Иов” и оперу-цирк “Вавилон”, представят совершенно новый жанр – оперу-балет. Хореографию делает танцор и хореограф из Швейцарии Оскар Шакон (солист Балета Мориса Бежара в Лозанне. – Ред.).

Интересная история будет 14-16 сентября: там же, в концерт-холле, состоится премьера нового цирка-кабаре Terabak de Kyiv – то, что мы сделали в Париже с цирковыми актерами в сопровождении Dakh Daughters. Была написана специальная музыка. Это шоу мы сыграли в Париже 21 раз, а в следующем году будет в общей сложности 50 шоу во Франции.

– А где Ваши уникальные проекты собирают больше людей, в Украине или за рубежом?

– Здесь мы тоже собираем большие залы, как и в Европе. Зимой этого года у нас был тур по Украине: мы выступили во Львове, Харькове, Ивано-Франковске и других городах.

– “Гогольфесту” исполняется 10 лет. На Ваш взгляд, изменилось ли отношение к нему украинцев со времен первого феста? Вы помните его?

– Сравнить первый фестиваль с последующими я не могу. Просто тогда я был другим, сейчас – другой. Я не могу оценить или сравнить фестивали: каждый год все по-разному.

– Но ведь есть же что-то, что их отличает?

– Единственное отличие – то, что тогда у “ДАХа” (экспериментальный театр в Киеве. – Ред.) была своя труппа, поэтому фактически фестиваль делал “ДАХ” как театр. Он выполнял все функции – от менеджмента и логистики до пиара и кураторства. Сейчас, так как у “ДАХа” своей труппы нет, фестивалем занимается специальная команда.

– Вы создали прекрасные проекты: “ДахаБраха”, Dakh Daughters, Novа Opera, “ЦеШо”. Но в одном из интервью Вы упоминали, что украинцы раньше не готовы были воспринимать такие проекты. А насколько сейчас наша публика готова к этому? Как Вы думаете, в этом году фестиваль посетит больше людей?

– Сейчас страна европеизируется, людей думающих, желающих посмотреть, что происходит в мире, становится больше, поэтому, надеюсь, что и посещаемость феста в этом году увеличится. Я не загадываю наперед.

– Я знаю, Вы много работаете в Европе, сотрудничаете с европейскими режиссерами, хореографами. Продвигаете ли “ГогольFest” за границей?

– У меня не такой большой бюджет, чтобы я не знал, куда его деть, поэтому системной раскрутки “ГогольFestа” за рубежом мы не делаем. Но мы единственные в Украине вошли в сеть европейских фестивалей, даже вошли там в топ. Вот таким образом о нас и узнают за границей.

Фото: Artem Galkin

– Вы создали замечательный театр, Центр современного искусства “ДАХ”. И в одном из интервью упоминали о необходимости создать конкуренцию, чтобы отсеивать хороших актеров из посредственностей. Как Вы отсеиваете?

– Я не выбираю актеров, я их воспитываю. Человек должен сам захотеть. Они приходят ко мне, ищут меня как учителя. Мы друг друга слышим, и я отправляюсь с ними в путешествие. Обучение происходит в процессе работы, так было у “ДахаБраха”, Dakh Daughters, Novа Opera и “ЦеШо”. Нет четкого учебного плана, все зависит от человека. Он отправляется в путешествие, и мы вместе идем. То есть я не наблюдатель, а сопутешественник. Но поскольку у меня больше опыта, я могу задавать вопросы, которые помогают людям себя идентифицировать.

Фото: dax.hoo.com.ua

– В своих интервью Вы говорили о необходимости реформ в сфере культуры. Какие реформы Вы бы провели, и что для этого нужно сделать?

– Пока нет социального заказа в обществе, никакие реформы двигаться не могут. И вопрос тут не в отклике, а в запросе. То есть вопрос: “Что такое культура?” должен актуализироваться в обществе, быть на повестке дня. Это вопрос идентификации страны, самоидентификации и идентификации для мира. Это идет не через чернозем, не через экономику, а через культуру.

Что определяется таким понятием, как “культура”, в нашей стране? Кто занимается, кто определяет, что нужно финансировать, а что нет? Кто эти люди? Это невменяемость нашего социума. Вы платите налоги государству, а они предоставляют сервисы. Вот дается сервис безопасности, вы можете оценить, как он работает: суды, полиция и т. д. Можно определить качество образования. Для этого есть критерии. В плане культуры у общества пока нет понимания того, что как-то это нужно оценивать.

– Какие-то безрадостные перспективы Вы обрисовали...

– Это не перспективы. Это настоящее. По факту символом культуры современной Украины является не “ДахаБраха” и не Вакарчук, а Поплавский. Реально. Ректор Университета культуры с огромным конкурсом. Везде его баннеры стоят, и даже на весьма приличных ресурсах, это наш главный шоумен.

Если иностранный эксперт посмотрит, что такое Украина, он увидит Университет культуры, где ректор – парень, который поет такие песни, делает фото в окружении псевдогламурных девчат, шоу, которые просто “вырви глаз”.

Потом можно посмотреть финансирование фестивалей, которые связаны с Поплавским и собственно университетом. За это вы платите налоги, я плачу.

И никого не волнует, что наш оперный театр “сожрал” Дениса Матвиенко, выдающегося танцора и очень крутого продюсера, что Жолдак (украинский театральный режиссер. – Ред.) не ставит в Украине.

Фото: replyua.net

– Так в чем же, на Ваш взгляд, проблема нашего общества?

– Можно, конечно, говорить, мол, я – за культуру. Но за что именно? За какую культуру и как? Пока нет ответа, так и будут шароварные фестивали, плохо организованные. Наша беда – это инфантильность, ожидание того, что кто-то за тебя решит, и симулятивность жизни, когда выполняются действия, которые симулируют реальную деятельность.

Фото: facebook.com/gogolfest.org

Главное фото: Александр Литвиненко