Говорят, раньше по орнаменту на вышиванке можно было легко определить, с какой именно местности происходит ее владелец. Сегодня к украинской этнике есть огромный интерес как внутри страны, так и со стороны иностранных туристов. Но в достаточной ли мере мы храним и популяризируем собственные традиции? Юрий Мельничук – мастер народного искусства по вышивке, исследователь и коллекционер этнической одежды Украины – рассказал о силе и особенностях вышивки разных регионов, а также порекомендовал музеи и фестивали, где можно увидеть уникальные экспонаты и познакомиться с древним искусством.

– Что для Вас вышивка – работа, хобби, искусство?

– Начиналось все с хобби, а когда перешел работать в Музей Ивана Гончара, мое увлечение переросло в работу. Вся деятельность была сконцентрирована около вышивки, накопилось много информации и опыта. Считаю счастьем реализоваться в любимом деле. Я провожу курсы вышивания, которые позволяют овладеть большим количеством швов и техник, ознакомиться с символикой, орнаментом и колористикой.

Собрав коллекцию вышитых сорочек и рушников со всех регионов Украины, стараюсь их популяризировать, даже уже не работая в музее. Мне в этом помогает наша общественная организация – Центр украинской вышивки и костюма "Орияна", которая была создана в 2014 году. Главная цель организации – распространение информации о нашей традиционной одежде. Ведь в украинской вышивке присутствуют не только крестик и гладь, а почти 300 швов – огромный потенциал, который выливается в тысячи орнаментов.

Язык, костюм, еда и жилье – четыре составляющие, которые выделяют каждый этнос. Если мы не будем об этом заботиться, растворимся в глобализированном мире. Поэтому нужно создавать новые инициативы, которые будут консолидировать народ вокруг этих четырех столбов.

Фото: facebook.com/bohdan.poshyvailo

– Говорят, орнаменты вышивки можно читать как книгу. Это действительно так?
 
– Можно сказать, что да! Вышивка является визитной карточкой любой среды, ведь каждое село в свое время отличалось своей вышивкой. С помощью орнаментов можно было определить, откуда произошел человек. То есть сама земля породила такие орнаменты, в них отражается определенный колорит.

Например, на Одесчине во время археологических раскопок нашли раскрашенную глиняную фигурку, одетую в свитку. Интересно, что декор на ней точно соответствует современной подольской свите, которая дожила до ХХ века, хотя находке две с половиной тысячи лет. Это говорит о том, что костюм – это действительно выразительный признак того или иного этноса, который нельзя искажать.

Современные модельеры много экспериментируют в области этнической моды – это нормальная потребность времени. Однако, большего внимания заслуживают современные копии этнического костюма, на базе которых можно делать различные интерпретации с использованием современных материалов и отделки.

Орнамент – это действительно космический язык. Одинаковые знаки, которые встречаются в разных местностях, вышиты другими швами и цветом, не только в Украине, но и в мире. Это говорит о том, что происхождение символики космическое, а не вымышленное отдельным народом. Некоторые наши орнаменты настолько сложны, что требуют компьютерной точности.

Фото: korali.info

– Как нашли себя в вышивании? Для кого вышили первую сорочку?

– Это было уже давно. Первые сорочки вышил для себя и для жены. Несколько подарил друзьям. У меня богатая коллекция одежды, вышитой различными цветами и техниками. Но большинство сорочек в моем гардеробе вышиты белым по белому. Я очень люблю этот стиль, считаю его одним из наиболее архаичных пластов в нашей вышивальной культуре.

Белым по белому вышивали по всей Украине (не только на Полтавщине, как некоторые считают). Такая техника родилась не потому, что была нехватка цветных нитей. Оказывается, девушки три года подряд отбеливали нити, чтобы те имели силу. Узоры приобретали магическую силу благодаря этой технологии отбеливания.

Фото: facebook.com/Юрій Мельничук

– Есть такие техники украинской вышивки, которые уже окончательно утеряны?

– Конечно, есть те, что уже утеряны. Но большинство просто забыты и сейчас не используются. Эти технологии известны отдельным мастерам и специалистам, но от них мало что зависит, так как большинство людей этим не интересуется – вышивают все крестиком из модных журналов.

Эта проблема волновала интеллигенцию еще в XIX веке. Елена Пчилка (писательница, мать Леси Украинки, – ред.) даже выпустила сборник "Украинские узоры". Уже тогда она отметила, что давний украинский стиль начинает искажаться. Вместо древних геометрических узоров сегодня можем увидеть на рукавах невозможную наляпистость с бессмыслицей и безвкусицей. Нужно соблюдать чистоту этого украинского стиля, чтобы его спасти.

Об этом очень эмоционально писал профессор Киевского университета Св. Владимира Григорий Павлуцкий. В 1927 году он издал классический труд "История украинского орнамента", где указывал, что современное вышивание крестиком красными и черными нитками к украинской вышивке не имеет никакого отношения. Это "брокаровские" узоры французского происхождения, названные в честь Генриха Брокара, у которого было производство парфюмерии в тогдашней Российской империи, а рекламу он сопровождал узорами, которые были популярны в Западной Европе.

Коллаж: tsn.ua

– Какой украинский регион сегодня лучше всего сохранил собственную аутентику?

– Каждый регион отличается своим устоявшимся комплексом техник, швов и орнаментов. Однако, нужно обращать внимание на вековую периодизацию, ведь с начала ХХ века очень ощутимыми стали влияния моды и иностранных стилей. Если говорить о лучшей сохранности, то это вся Правобережная Украина, а также Черниговщина, Полтавщина, Слобожанщина. Районы, где население проживало более сотни лет, смогли сохранить собственную аутентику: Виннитчина, Хмельнитчина, часть Киевщины, Одесчины, Полесья, Покутья, Гуцульщина, Буковина, Закарпатье, Ополье.

Есть определенные центры, которые тоже смогли сохранить аутентику, например, город Борщев на Тернопольщине. Их вышиванка славится кучерявыми швами, шерстяными нитками, пушистой вышивкой. Там проводят целый фестиваль, посвященный местной вышивке. Таких мероприятий заслуживают и другие центры. Например, решетиловская вышивка белым по белому на Полтавщине внесена в реестр нематериального культурного и духовного наследия ЮНЕСКО. Это уникальный пласт культуры, который интересен всему миру.

Фото: alwaysbusymama.com

– Кроме "Борщевской вышиванки", какие еще этнографические фестивали можете посоветовать?

– Красивое мероприятие – "Решетиловская весна”. Инициаторами стали мастера и студенты местного колледжа. Также в скансенах при открытии и закрытии сезона, как правило, проводятся различные ярмарки. Периодически бывают рождественские и пасхальные базары, в том же Музее имени Гончара. Знаю, что в Каменец-Подольском и Львове демонстрируют всевозможные исторические костюмы, проводя театрализованные фестивали. Интересно, что они придерживаются всех тонкостей костюма и выбирают оригинальные ткани.



– Вы лично бывали в этнографических экспедициях?

– Да, ездил в несколько регионов Карпат, на Слобожанщину, в свою родную местность на Уманщине и Подолье. К сожалению, многое потеряно, ведь эта земля пережила тяжелые времена. Вышиванку обменивали на кусок хлеба или сжигали после смерти владельца. Не зря образовалось движение собирателей, которые поняли ценность тех вещей, поэтому начали собирать собственные небольшие коллекции. Вещи, которые шьются на выставку, имеют совсем иную энергетику, чем вышитые дома женщинами, которые вкладывали в эти сорочки свою любовь. Нет лучшего оберега для сына, чем вышитая мамой сорочка.

Фото: facebook.com/zena.shulha
 
– Есть какие-то особенные узоры, которые бы выполняли роль оберега для путешественников, что отправлялись в дорогу?

– Такие узоры тоже были. Интересно, что обычно все жили в своей местности и только какие-то сложные обстоятельства или неурожай заставляли мужчин отправляться на поиск заработков. Больше путешествовали чумаки – они брали с собой вышиванки и рушники, на которых была изображена восьмиугольная звезда, что показывает все направления, как роза ветров.

А вообще каждая вышивка является оберегом, уже потом – декором. Очень важен сам процесс вышивания: пожелания, молитвы, народные песни, которые зашиваются в ткань. Поэтому не стоит вышивать, когда ты просто смотришь телевизор, ведь на этом процессе нужно концентрироваться. Вышивка должна быть живой. Когда человек в основном занят только счетом, он теряет главный сакральный компонент. Нельзя также пороть вышивку, ведь тогда вносится хаос. Больше всего это касается таких сакральных вещей как рушники.

Фото: honchar.org.ua

– Куда лучше ехать и в какие музеи обращаться, чтобы лучше всего познакомиться с народным творчеством в разных регионах Украины?

– Прежде всего это два мощных центра, которые славятся своими музеями – Киев и Львов. В столице это Музей истории Украины, Музей народно-декоративного искусства в Лавре, Музей архитектуры и быта в поселке Пирогово, а еще Музей Ивана Гончара. Во Львове это Национальный музей имени Андрея Шептицкого, скансен "Шевченковский гай", Музей этнографии и художественного промысла. Помимо этого в других областных центрах есть прекрасные музеи, например, дом Василия Кричевского в Полтаве, Черниговский исторический музей имени Василия Тарновского, краеведческие музеи в Черкассах, Черновцах, Ужгороде.

За рубежом этнографические музеи располагаются в архитектурных исторических комплексах. К сожалению, у нас нет такой среды, где бы демонстрировалась вышивка со всей Украины. Поэтому наши музеи не оставляют после себя того впечатления, на которое заслуживает украинский потенциал. Думаю, моя частная коллекция и сборки некоторых коллекционеров могли бы заложить основу для внедрения такой среды.
 


– У Вас большая коллекция вышитых работ? Демонстрируете ли их на выставках?

– Я стараюсь делать различные выставочные проекты. Моя коллекция собрана с просветительской целью. Когда делаю выездные семинары, провожу лекции, мастер-классы, то демонстрирую вещи из той сборки.

Как и другие коллекционеры, душой болею, чтобы вышивка не погибла, сохранилась, добралась до наших потомков, потому что сейчас такие вещи преимущественно скупают иностранцы на антикварном рынке в Киеве – они понимают их художественную и историческую ценность. А наши люди часто не имеют возможности заплатить. Более того, музеям тоже не выдают достаточно средств. Поэтому наше наследие куда-то понемногу вывозится.

Фото: facebook.com/bohdan.poshyvailo

– Вы довольно часто проводите авторские курсы вышивки. Не задумывались над тем, чтобы организовать собственную школу?

– Собственно, наша общественная организация, которая имеет виртуальную галерею, сотрудничает с Музеем Ивана Гончара и другими частными коллекциями для того, чтобы создать сеть-ресурс национального масштаба, которые помогут популяризировать сборки других музеев и объединить усилия, чтобы воспроизводить костюмы своих предков. Ведь не во все музеи есть свободный доступ, а большая часть экспонатов вообще спрятана в фондах. Мы перенимаем западную практику – все больше оцифровываем фонды. Когда вещи сохранены на фото, мы можем их легко популяризировать, делать фотовыставки, буклеты, статьи.

– Сейчас украинская вышиванка осовременивается, модифицируется. Как считаете, современные украинские вышиванки также когда-нибудь войдут в историю?

– Сейчас этот процесс проходит очень бурно. Думаю, со временем все перекипит и выкристаллизуется что-то самое лучше. Раньше тоже так было, но традиция сохранила то, что достойно внимания. Сегодня люди начинают обращать внимание на ручную работу и исторические костюмы. Нужно, чтобы украинский орнамент был вышит руками украинки, тогда в него будет вложена правильная энергетика.

В Японии, например, государство занимается своими мастерами – они имеют собственное жилье, возможность принимать туристов, обучать учеников. У нас мастер пока приравнивается к бизнесмену и должен платить налог с той сорочки. Наш Союз творцов народного искусства должен, как и в других странах, выдавать сертификаты о том, что мастер действительно работает в поле этой традиции, и защищать тех, кто сохраняет украинскую вышивку.

Беседовала Дарья Поперечная

Главное фото: Depositphotos