12 сокровищ музейных коллекций Чернигова

Топ-подборки

Редакция Zruchno.Travel

Серебряная чаша князя Святослава, царские врата из переплавленного идола, шедевр голландского живописца, редкий берлинский фарфор, первый советский трактор и еще много жемчужин можно отыскать в экспозициях ведущих музеев Чернигова. Пообщавшись с музейными работниками, сайт "Черниговщина туристическая" представил топ-подборку артефактов и интересностей, которые представлены в музеях "города легенд".

Национальный заповедник "Чернигов древний"

1. Царские серебряные врата из Борисоглебского собора

Об этом шедевр ювелирного искусства XVII-XVIII вв. впервые упоминает А. Шафонский в книге "Черниговского наместничества топографическое описание": "Царскіе врата сребряныя кованныя, чеканной хорошей работы... 1701 года съ помощію писаря Генеральнаго Карпа Ивановича Мокріевича, сделанныя. Когда 1701 года подъ монастырскую колокольню рытъ фундаментъ, то найденъ въ земле сребный идолъ, который на сіи Царскія врата употребленъ".

Это свидетельство подхватили краеведы XIX в., а в наше время предпринята попытка с помощью спектрального анализа химического состава металла царских ворот определить, действительно ли для их изготовления был использован древнерусский металл. Однозначного ответа не получено. Все основные части ворот изготовлены практически из идентичного сплава – около 70% серебра и 30% меди (современная 875 проба). Лишь некоторые детали, в частности, нижняя пластинка (дополненная при реставрации ворот в 1861 г.) – из низкопробного серебра.

Считается, что заказчиком изделия был гетман Иван Мазепа (его герб можно увидеть в нижней части ворот). В 1994 г. при подготовке унифицированного паспорта памятника были обнаружены, описаны и идентифицированы клейма. Городское клеймо, которое ставил пробирный мастер, выглядело как стилизованная сосновая шишк с короной внизу – герб города Аугсбурга XVII в. (Южная Германия). Клеймо мастера состоит из трех букв РID, помещенных в овал. Это начальные буквы имени мастера Филиппа Якоба IV Дрентветта. Сейчас этот ювелирный шедевр – украшение черниговского Борисоглебского собора.

Фото: oldchernihiv.com

2. Редкая икона с двойным изображением Иисуса Христа и Богоматери

Икона уникальна по технике изготовления. Она имеет не гладкую, а ребристую поверхность. Благодаря этому на ней можно увидеть два разных изображения: Иисуса Христа и Богоматери. Изготовлена икона, вероятно, в XIX в. Происходит из Новгород-Северского района Черниговской области. В декабре 1984 года ее подарил заповеднику черниговский коллекционер В. Попов. После реставрации она находится в экспозиции выставки "Народная икона" в коллегиуме.

Стоя перед иконой слева, мы увидим на гранях ребристой поверхности композицию – "Несение креста". Иисус Христос изображен в багрянице, с терновым венцом на голове, на фоне пейзажа – на вершине горы Голгофы, в лучах угасающего солнца.

Другой сюжет можно увидеть на гранях ребристой поверхности иконы, обращенных на правый бок. Это поясное изображение Богоматери (без младенца) в овале, на темном фоне. Одета Мария в стиле европейских Мадонн в светлую тунику с накинутым на плечи зеленовато-голубым плащом, голова покрыта белым платом. Вокруг головы Богоматери – освещение фона, должно обозначать нимб. Обеими руками она, словно прикрывает лезвие меча, который сверху пронизывает ей грудь. Меч, поражающий Марию в сердце – это символическое изображение боли и печали, что предрек ей Симеон Богоприимец в Иерусалимском храме, принимая из ее рук Богомладенца и предвидя его смерть в будущем как искупление за грехи всего человечества.

В западноевропейском искусстве тоже были распространены подобные изображения Марии с мечом в груди. Это – "Мать Скорбящая" (Mater Dolorosa) и "Одиночество" (La Soledad). Однако в данной иконе образ Марии воспроизводит чисто славянский тип, и, скорее, украинский – мягкие черты округлого лица, округлые брови, мягкий, задумчивый взгляд. Подобная черниговской икона, якобы, есть только в Германии (датирована нач. XVII в.). На ней с разных сторон можно увидеть Иисуса и Марию Магдалину.

Фото: oldchernihiv.com

Черниговский областной исторический музей имени Василия Тарновского

3. Оклад киота чудотворной иконы Троицко-Ильинской Богородицы

Создан в 1695-1696 гг. по заказу и на средства гетмана Ивана Мазепы (размер – 3,4 м х 1,60 м, вес более 32 кг.). Был установлена в Троицком соборе (построен при меценатстве Ивана Мазепы). Несмотря на провозглашение анафемы гетману, герб на нижнем фризе оклада не закрывался, о чем свидетельствует фото 1911 года. Поступил в музей в 1929 г. в разобранном виде и состоял из 19 частей.

Это произведение искусства описали сразу после его создания. В книге "Руно орошенное" 1696 святителя Димитрия Туптало упоминается "среброкованный многоценный киот". В 1696 году черниговская типография печатает плакат "дедикация" (само по себе уникальное произведение черниговского печати – единственный экземпляр хранится в Польше) под названием "Киот среброкованный" с изображением иконы Ильинской в киоте с окладом. Здесь, в частности, написано: "Киот среброкованный или серебряная арка выставлен Твоим великими великими панскими средствами для украшения чудодейственного образа госпожи нашей Ильинской". А в 1720 году казацкий летописец С. Величко сообщал, что 1695 гетман Мазепа за явленные ему благодеяния сделал серебряный киот Троицко-Ильинской Богоматери.

Оклад был отреставрирован в 2010 году во время подготовки к выставке в Украинском музее в Нью-Йорке.

Фото: 2000.ua

4. Улей Петра Прокоповича

Сегодня невозможно представить себе человека, который бы не пробовал меда. Все знают, что его собирают из пчелиных ульев, причем несколько раз за сезон. Однако мало кто знает, что это возможно благодаря изобретению нашего земляка Петра Прокоповича. Именно он в 1814 сконструировал разборный рамочный улей. До того для получения меда разрушались пчелиные гнезда и пчелиная семья в основном погибала. Благодаря рамочной конструкции удалось сохранять пчелиную семью. В коллекции Черниговского исторического музея имени Василия Тарновского хранится рамочный улей с пасеки Петра Прокоповича, которая действовала в селе Пальчики Бахмачского района. Именно оттуда в 1958 году жительница села Анна Пухкало передала улей в музей. Сегодня это единственный аутентичный улей, который сохранился.

Фото: choim.org

5. Чаша князя Святослава Ольговича

Один из источников пополнения музейного собрания с первых лет истории музея – археологические раскопки. Среди находок немало сокровищ. Одно из них, найденное на месте княжеского двора на Черниговском детинце в 1985 году экспедицией под руководством Владимира Коваленко, состояло из серебряных украшений и трех серебряных чаш. Исследователю удалось установить обладателей двух из них. Ими оказались черниговские князья Святослав Ольгович (1157-1164) и его сын известный по "Слову о полку Игореве" Игорь Святославич (1198-1201).

Сегодня в Украине известны три чаши, которые принадлежали древнерусским князьям, к тому же – черниговским. Одна из них, созданная византийскими мастерами – чаша Святослава Ольговича представлена в музейной экспозиции. В ее центральном медальоне находится изображение святого Николая. Именно под таким именем был крещен князь Святослав. Святослав Ольгович – сын воинственного князя из "клана" Ольговичей – Олега Святославича, который всю жизнь боролся за "свое по праву". Определенным итогом его борьбы было создание отдельного Новгород-Северского княжества. Святослав успел побывать по несколько раз князем Новгородским, Новгород-Северским, Курским, Белгородским, Стародубским, Туровским и, наконец, Черниговским.

Фото: choim.org

6. Пулеметный станок системы Харыкина

Этот музейный предмет, вернее его часть, стал известным через 60 лет после создания и почти 30 лет пребывания в музейной коллекции. Летом 2014 года в разгар боев по освобождению украинской земли от российских захватчиков в музей обратились бойцы батальона МВД Украины "Азов". Им для крупнокалиберного пулемета, "отжатого" у террористов, необходим был колесный станок. Именно такой станок системы С. А. Харыкина для крупнокалиберного пулемета КПВ музей передал на войну прямо из экспозиции. Как огневая составляющая подразделения он участвовал в боях под Иловайск (август 2014) и Старобешево (август 2014), освобождении и обороне Широкино (февраль-март 2015 года), обороне Марьинки (июнь 2015 года). Вместе с бойцами полка "Азов" стоял на блокпостах вокруг Мариуполя (2015). Его теряли и снова возвращали.

Станок упоминается в книге Василия Шкляра "Черное солнце": "... товарищи генералы, вы никогда не давали нам достаточно оружия, не давали боеприпасов, необходимых для наступления, не давали артиллерии, техники, танков, и скажи кому-то – не поверит, что один станок к пулемету мы одолжили в историческом музее..." К счастью, в декабре 2015 года станок вернулся в Военно-исторический музей. В 2018 году Черниговский исторический музей имени В. Тарновского представил станок на V Всеукраинском музейном фестивале в Днепре на конкурсе мини-экспозиций, где завоевал I место.

Фото: facebook.com/yavornytskiymuseum

7. Трактор "Запорожец" № 107

Первенец отечественного тракторостроения – единственный из сохранившихся в Украине уникален не только тем, что остался один, но и своей интересной историей. Весной 1924 г. Великотокмакским заводом "Красный прогресс" экземпляр № 107 был подарен коммуне села Узруй Новгород-Северского уезда. На этом подарке более 30 лет работал тракторист Митрофан Роскот. В 1941 году он его разобрал и закопал в своем коровнике, а в 1943 году – откопал и продолжил работать.

Уже после поступления в колхоз новой техники трактор перестали использовать по назначению и в 1957 году началась эпопея передачи его в музей. Коллектив музея обратился в колхоз с просьбой передать трактор. Колхоз согласился, но требовал компенсацию в виде или двигателя или новой техники. Музей обратился в областной совет и в конце концов колхоз получил новый трактор, хотя должен был за него заплатить. Колхоз отказался платить и дело зашло в тупик. В конце концов в марте 1958 г. музей согласился выкупить этот трактор за 5000 рублей.

Как единственный экземпляр своего типа, который остался на весь бывший Советский Союз, музейный трактор в 1975 году экспонировался на ВДНХ СССР по случаю 50-летия первой сельскохозяйственной выставки. Последнее в ХХ веке путешествие трактор совершил в 1978 году во время возвращения музея в здание бывшей мужской гимназии (улица Музейная, 4). Сейчас он экспонируется в специально построенном павильоне.

Фото: cheline.com.ua

Черниговский областной художественный музей имени Григория Галагана

8. Картина "Странствующие музыканты"

Произведение нидерландского художника Хендрика Янса Тербюггена "Странствующие музыканты" (1626) – самое известное живописное полотно в коллекции музея. Художник был лидером голландских последователей всемирно известного итальянского художника XVII в. Микеланджело Меризи да Караваджо. Он выработал собственную индивидуальную непохожую на других манеру, которая отличается одновременным применением стилистических приемов барокко, реализма и маньеризма. Образы в его произведениях максимально приближены к зрителю, монументально выразительные, указанные особым художественным средством – резким противопоставлением света и теней, из-за чего его называли "поэтом в мире свечей". Картины Тебрюґґена находятся в ведущих музеях Европы и США, в Украине его произведение можно увидеть только в музее Чернигова.

Фото: prostir.museum

9. Портрет киевского полковника Ефима Дарагана

Это произведение сохраняет все черты традиционного казацкого портрета XVII-XVIII вв., его общую композиционную составляющую: светлый силуэт статической, обобщенно-идеальной фигуры на темном фоне, поворот фигуры на три четверти; атрибуты власти: гербовое отличие и ценное оружие, яркие декоративные черты. Произведение имеет признаки стиля барокко с элементами рококо, по манере исполнения сочетает иконописные и живописные приемы. От большинства известных казацких портретов отличается тем, что имеет два элемента, которые не соответствуют действительности: медальон в правом верхнем углу и перчатки в руках портретируемого, вероятно, заимствованные из тогдашнего европейского аристократического портрета.

Фото: chernihivregion.travel

10. Шедевры Королевской фарфоровой мануфактуры

Белый, в тонкостенных изделиях почти прозрачный, одновременно твердый и хрупкый фарфор издавна пленил европейцев. Его называли "белым золотом", а драгоценными предметами стремились владеть монархи и аристократы, фарфор стал предметом роскоши и коллекционирования. На Королевской фарфоровой мануфактуре KPM Berlin работал художник и миниатюрист Андреас Блаттнер. Его композиции и образы могли быть копией известного произведения или свободной интерпретацией или даже оригинальным произведением искусства. Новая технология покрытия фарфоровых пластов особыми красками и обжига в печах создавала исключительный эффект освещенных изнутри композиций. "Красотка" (вт. пол. XIX в.) Андреаса Блаттнера – это полный женственности, поэтичности образ, созданный благодаря нежным оттенкам цветов и своеобразным вспышкам светотеневого моделирования.

Фото: choim.org

Литературно-мемориальный музей Михаила Коцюбинского

11. Дом Коцюбинских

Родовой дом Коцюбинских – без сомнений, самый ценный и интересный "экспонат" для всех категорий посетителей. Ужe то, что он полностью сохранился, является большой редкостью в Украине. Ведь чаще всего мeмориальніе усадьбы воспроизводят с нуля, а здесь вся усадьба целая и невредимая. А для ученых, музeйщиков, безусловно, ценными экспонатами являются рукописи Коцюбинского, которые можно увидеть в коллекции. Здесь хранятся рукописи всех произведений, всe, что было написано Коцюбинским с авторскими правками, вариантами и т.д. Интересным и богатым является эпистолярный архив – более 1200 писем разных людeй к писателю. Это весь культурный пласт тогдашней Украины, даже сам перечень имен впечатляет.

Фото: kotsubinsky.org

12. Скульптура "Древо жизни"

Деревянная монументальная скульптура по произведениям Коцюбинского занeсeна в Книгу рекордов Украины 18 мая 2017 года. Она одна-единственная в своем роде в нашей стране и мире. Эта композиция называется "Древо жизни" и создана специально для музея, как доминанта всей экспозиции. Ее авторы – Валентин Задорожный и Борис Плаксий. Это четырехгранная колонна высотой 10,5 м, которая проходит сквозь три этажа здания литературной экспозиции и в художественных образах, которые изображены на гранях колонны, раскрывает народные истоки творчества М. Коцюбинского, передает внутренний мир героев его произведений.

Фото: vesti.dp.ua